本帖最后由 极品玉典 于 2021-4-13 11:38 编辑

壁画是敦煌的灵魂，在佛教传统文化中，遗迹是重要的组成部分。不同的风格、艺术特征形成不同的审美，源于生活，美赏艺术。她是一种多元性挣脱世俗的文化，可以寄托良愿，安抚心灵，傲立于世界艺术之巅。极品玉典的敦煌题材特点，具有更多的包容性和写实性，融入于玉雕设计中，让她永久地保留，并且传承给世人。

《诸天礼佛章》

这是一块青花籽玉切料，我们清晰可见，狭长的空间条件以阵列式白色光环围绕，成为视觉的重心，在光影的层次中，勾勒出一条神秘莫测的“时空隧道”，指向于未知。仿佛穿过时空交叠的光晕，同时漫步于当下与未来，在几何形制交织出的动态路线中，感知着空间多重维度的哲思。

藻井

艺术的起源    “穹然高起，如伞如盖 ”

当我们把梦想落实到具体的设计中，运用庞大的知识、艺术象征与场景叙事，基于理想的图景，畅想到未来作品呈现，感知现实与虚拟、当下与未来的交织对话，塑造在有限的空间中，内在精神联结与原料的情感共鸣。

东方民族自古以来对佛都怀着崇拜敬畏之心，古代先贤提出“天人合一”的哲学思想，讲究效法自然，顺应自然，推崇“天圆地方”的宇宙观。敦煌天花藻井便是古人对上天诸佛所表达的敬畏和崇拜之情。它不仅代表了民族的审美价值，亦是天人交流的一种精神象征。李老师以这种思维的形式，利用四个面来进行更高维度的艺术呈现。

原始空间平面为方正的格局，李老师利用三个面分别做婀娜多姿的飞天仙女，另一个面做代表圣洁的莲花。并非采用抽象的表达方式，而是选用写实的手法，更为突显当时艺术家们内心所想表达的景象。

镬耳

第五个面“ 理想的艺术空间，是在空间里创造艺术 ”

我国的建筑中多有镬耳的设计元素，这是当地的一种传统手工艺，其独特的型态，为空间增添传统文化的形式感。从而每个空间随处可见的当代艺术的氛围。从这个点出发，引申出我们“第五个面”或者多个面的设计理念。

“人与自然”的概念，以手的触碰为隐喻，在空间中逐步演绎。当我们疏忽印章顶端的空间时，那将局限了很多创新。在李老师的联想中，可以是两个世界的触碰，或是多种空间、多元思维的交融。因此，运用佛头的雕塑手法再创作，无论是空白处的填补、还是形式上的演绎，都是基于满足感而作的艺术化转译。

三维几何元素，亦是对整件作品角色深度的互动，顺理成章成为空间视觉上的聚焦点，吸引着每一个玉友的目光。“夜楼明月弦，露下百花鲜。”、“美人红妆色正鲜，侧垂高髻插金钿。”为楼兰女儿身影的不见，为敦煌琵琶飞天的音哑，都令我如痴如醉。

“我们要做的是在空间的界限中，运用理性的设计与重建，进而形成一种突破与创新。”在简约的黑与白中，整体空间视觉设计的简净利落。悬浮于上空的飞天仙女，以精致的线条勾勒，盛开的莲花及莲叶于细节处彰显空间的设计质感。围绕佛像进行一场盛大的飞天荟供图。

作品欣赏《诸天礼佛章》

纤细的手指，像脂玉般柔软。

飘逸的裙衣，从九天云端而下，

迎着戈壁的风沙，我迷了眼。

她们是圣洁的婵娟，飞翔在艺术的圣殿。