关于《大唐盛世》当见到这件作品时，我非常惊叹，仿佛梦回了唐朝。怎会有如此切合的原料，正面绿黄相间，如此美丽的色彩，浸润流动的釉色，酣畅淋漓的效果，令我大开眼界。

《大唐盛世》

光看原料，可以设计成满山遍野的绿意盎然，以及深秋的红叶在夕阳的照耀下，显得分外鲜艳。中间一涧瀑布，飞流而下。那这样又有什么创新和设计的意义呢？如此丰富具有典型的鲜美华丽，可以很浓烈，也可以很柔和。闭眼之时，方有音乐。暂时抛开对理性思维的依赖，凭借直觉与想象旁观自身所处的世界，坠入亦此亦彼的朦胧——「创意」便生于其中。它是一种「闭眼」，视乎冥冥、听乎无声，触碰意识深层的记忆，引人回归精神的故土。

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沿用唐代工艺美术对造型及花纹的追求，早期的造型比较挺拔，后来变得圆柔，但对颜色的追求却始终如一。设计之前，也查阅了许多资料，三彩流行的时候，正值中西方交流最频繁的时期，所以三彩上的很多造型特征都打上了中西交流的印记。很多人认为三彩里面最珍贵的颜色是金，但是从工艺角度来看，最珍贵的应该是蓝色。这种蓝色用的是氧化钴，钴料经过检测证明来自波斯，和以后的青花材料一样，非常珍贵。

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本件作品最为突出的也是这个”蓝色“，为什么要打上双引号，这样的颜色很难去定义它是绿还是蓝，我们也利用了这个颜色，巧妙地设计了唐三彩中最具有代表性的，三彩马。这个颜色曾在2017年票选出了最受欢迎的颜色“马尔斯绿（Marrs Green）”，很多时尚都是返璞归真的，在25年前Windows95系统桌面背景颜色正是这个马尔斯绿，可早在盛唐时期，已经拥有了这种色彩，不会太暗，不会太浅，又很耐看。所以绿松石的风靡，或许和这个色系，有着密不可分的关系。

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至于唐人如何好“色”，从三彩马中，就能看出，唐代文化昌明、经济发达，国力鼎盛。工艺美术也开创了空前的辉煌，色彩绚丽即为玉成其辉煌的重大因素。有句业内的行话，叫“远看颜色近看花”，工艺美术品的花纹只能近赏，颜色还可以远观。其实，这并非只是观赏时的远、近问题，因为作品未必都有花纹，却一定有颜色。这样，又能引出一个道理，对于工艺美术作品效果、颜色是非常重要的，甚至大大高出花纹。

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我们以强大的张力“诱惑”从色彩吸引，并且走进细看。遥想生活中的美好。设计对「色」的引用并非具象，马的形态分工艺品和实物两种，熟悉我们的玉友都知道，极品玉典是写实主义者，提倡还原真实，但考虑到三彩马的特点，毕竟是古代工艺品，在不失肌肉纹理的前提下，尽量的以工艺品该有的样子来呈现。以至于点亮整件作品空间的想象。

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除了雕刻技巧的工艺表现，色彩是《大唐盛世》整件作品最具视觉冲击力的表现部分，通过色彩还原大唐盛世的繁华，通过色彩表达内心的梦想。右侧红色的渲染奠定一种浓墨重彩的基调，加之不同层次的绿黄色搭配，一副怡红快绿展现眼前。“朱”本来就是中国古时一种尊贵的色彩。所以豪华与贵族是离不开深浅不同的红色出现的，也表达出一种奢靡的中国风。

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仕女的高腰节低胸是唐代服饰典型的装扮特点，优雅的复制出了那个年代女性的装扮细节。“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”。玫瑰花瓣从空中飘落在仕女的身边，这场极致的盛宴正红，正绿，各种暖色调的加入外加金色的贯穿，一场人间顶级盛宴在色彩的铺陈之下刷新了色彩与雕刻的关系。

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白色部分的佛像，与大大小小的石窟,表达佛教对唐朝有着深远的意义，风化效果更是凸显其历史地位。高僧玄奘西域取经开始，唐朝的佛教进入了中国佛教史上的巅峰时期，其影响不仅深入社会各阶层，而且远播至高丽，百济，新罗，日本，越南。可谓中国佛教最富创造力的巅峰时期。

大唐文人虽不及魏晋名士的竹林羁放却也另有一番无法令人小觑的大国气质。

作品欣赏《大唐盛世》

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中国的历史上，唐人的色彩空前的绚丽。工艺美术品时时处处与人相伴，应用于生活，凝聚着观念，因此，在器用中、服饰里，这种迷恋的表现也尤其强烈。刘老师对色彩的运用，及对历史的深刻了解令人感动。作品空间以白色为基调， 不同层次深浅的色彩点缀其中，犹如四季在这方空间展现，也代表着岁月的沉淀。