万物皆有裂痕，那一定是光照进来的地方。从黎明破晓前到黄昏时刻，沉淀出来的光影通过一扇扇窗，层层递进、消融于整个空间。延续、变化，所有的情景节点伴随着光影变幻、融合。空间的气质如轻盈的风般，温润了所有的景致。

《天鹅湖》

从基础设计图稿来看，我们确实设计了一件别出心裁的作品。爱因斯坦说曾经在《相对论》中说：“不能把时间、空间、物质三者分开解释。时间与空间一起组成四维时空，构成宇宙的基本结构“。所以我们不想让这位美丽的芭蕾舞者，永远的停留在二维空间。她将在三维空间中，向世人展示她动人的舞姿！

正面的一片白肉中，有一团黑色。用李老师的话来讲，这简直就是上天的恩赐，他决定用好这团黑色，花了几天的思索，一个惊天的想法遁入脑海。用俯视的角度开始我们整场的演绎。

芭蕾舞是一种讲求力量与美学的舞蹈，舞者身体要柔软，一举手一投足，看似容易，却蕴藏着无穷的力量和苦功。而她们身上肌肉的线条，就是最好的印证。“台上一分钟，台下十年功”，要能站在台上展现优美的一面，芭蕾舞伶到必先从小接受严苛的训练，甚至将身体的一些骨骼练到跟常人不同。艺术，果真需要一些牺牲。对我们雕刻技艺也是一个考验，特别是对人体肌肉线条来说。

乌黑靓丽的盘发，是整个设计的点睛之笔，芭蕾舞者的压腿动作正在表演她的作品《天鹅湖》，舞裙飘拂在两片硕大的鹅毛上，使艺术整体看上去更为仙境。羽毛利用装饰性的线条来表现，提取元素的特征，借以光影艺术与色系层叠的设计手法，用空间的纯粹性反衬精神的充沛，用极少主义的节制冷静来实现一个柔和中富有张力的空间。

极品玉典赋予了舞者生命，一个苗条的少女，穿着华丽的纱裙，梳起利落的发髻，跟着音乐翩翩起舞，这是一种优美而具足气质的舞蹈。身体轻微的肌肉线条也被我们仔细的刻画出来，栩栩如生。我们的设计现在静态与动态两种状态。擅长以静制动，瞬间创造永恒。在她们的一个转身一个提手的瞬间，捕捉最真挚的一刻，呈现她们肢体的延伸和动感。

摒弃了一贯的视野，用另一个角度看芭蕾舞。黑色调的背景，而为了更能彰显整件作品的张力，我们在背面设计了一只高傲的黑天鹅，挥动着庞大的羽翼，湖水变成美丽的水珠飘向空中。背面的黑色不聚，所以利用分散的墨色来做带有光泽效果的黑羽，使得整体视觉非常协调。

作品欣赏《天鹅湖》

柔美与力量的结合，碰撞出刚柔并济的艺术美感。

设计上的形式语言，趋于干净简单，一种几何体量关系的单纯化，去除繁杂的元素，尊从“减”与“简”的态度。空间的建构逻辑，充分展现设计者和雕刻者对空间本质的独特认知。艺术是作品的思想，当代艺术的形态从某种意义上是设计的精神财富。用艺术的维度，传达身份特征与文化价值观，以另外一个视角提供补充与解决方案。