晨起读经始，

至末以日出赏景惮悟终。

此中超脱尘俗、寄情山水、

怡然自适、

               恬淡宁静的“禅悟”

着实妙不可言，令人心向往之。

汲井漱寒齿，清心拂尘服。

闲持贝叶书，步出东斋读。

——柳宗元（唐）《晨诣超师院读禅经》

繁华有时，季节有时，每一只蜂蝶都飞过万花，每一朵花都经过酷夏与寒冬。长久的等待才有春天，也是长久的沉淀，才有今天的设计之春。原料是一块切好的随形牌，白度不错，但前后底部都穿有糖色，位置尴尬，非常令人头疼。而设计并不是一种技能，是捕捉事物本质的感觉和洞察力。

万家围坐，推心置腹，让“设计”真正可感、可取，并逐渐看到未来的景象。美是先验与经验的叠加，相遇共鸣的刹那。可以传递这样的美：原本平平无奇的原料中置入东方佛学精神。激发想象和生活热情，在正面上方作个圆，里面用中浅浮雕的手法作释迦牟尼法像，双手结印，法相庄严。

是一个人的发声

也是一群人的共鸣

中国文化中人和自然是一个永恒的话题，而佛教的哲理也许是核心。中国佛学精神穿越时空，在时光切⽚中，实现了精神上的造境和诗性的超越。我们一直在尝试这类设计语言的探索，底下的糖色巧做蒲团，一小沙弥盘坐于上，双手合十，静心拜佛。在这点上可以看到我们的实践。

理性是阴，感性是阳，阴阳平衡视为美。在创意的大格局下，需要型塑一种更加开放并属于这个时代的审美体系，世界性的中国美学与世界相融。如果“佛学思想”代表了一种态度，那么“修知在己”则是一种践行的方式。

是扫清心灵的尘埃

见上图：背景落日余晖，沙弥扫清落叶，也是扫清世人心中的尘埃。

美学特点是中正、包容、节制。这些特征几乎是我们在空间与器物设计上一直所追求的。创作是随着生活节奏不断出现的灵感，它来自于外部世界与内心的邂逅，随心所欲又苛刻挑剔。希望它传达与众不同的雕刻美学，不从众，也不孤独，充满激情，也安静雅致。

作品欣赏《清心拂尘》

整件作品希望表达这个时代人的喜欢，希望每一件作品都能点亮每一个人的空间。

我希望我们的设计是反应当下生活方式以及美学需求的思考，在世界大同的佛学导向以现代设计语言当中融入国际化，就像面对未来年轻人的生活一样，无国界、无障碍。就像极品玉典的名字一样，我看到了设计的春天，众多熟悉和不熟悉的朋友，有创造精神的设计师共同营造了一个原创作品耀眼的舞台，展现着所有人的努力，书写着春天的希望。